《明末：渊虚之羽》上市已有一阵子，相关舆情仍持续发酵中。
一个格外有趣的点在于，除了针对游戏内容的讨论外，玩家对《明末》制作人夏思源的“定位”，也在短时间内发生了翻天覆地的变化。
此前夏思源在社交网络上没少回复玩家的评论和私信，这种“没架子”的姿态让不少玩家颇为认同，认为透明直接的沟通方式，能让大家清晰认识到游戏的特色所在。
结果没曾想《明末》发售后，由于题材、玩法等层面的设计都与玩家预期有较大差异，导致此前的一些交流成了“回旋镖”，那些“不能遍地篝火”的自我坚持，都成了当下玩家狠狠拷打的“弹药”——之前说得越多，玩家审得也越严。
这不禁让人想到过去这些年里，很多实例都在强调游戏人应“多做事而少说话”的真理。因为有时所谓的“真诚言论”与“回旋镖黑历史”往往是一线之隔：哪些话该说，哪些话不该说，正在成为当代游戏人不容忽视的一门必修课。
是开发者口不择言？还是玩家小题大做？
常言道：“常在河边走，哪有不湿鞋。”寻常人尚且会在工作及社交场合因失言而闯祸，更别说创作欲和表达欲较强的游戏人了。但二者的根本区别在于，具有一定公众属性的游戏人身上担子更重——要知道，你的一言一行不仅代表你自己，更关乎背后的游戏产品和团队。稍有差池，就可能落人口实，甚至给项目捅娄子。
话是这么说，但真碰到极想表达观点的时候，有多少人忍得住？
不久前，国内知名文字AVG开发商零创游戏创始人、《饿殍：明末千里行》制作人嵇零先是在B站和知乎表示“《饿殍》不能算严格意义上的国产Galgame”“今后不再以国产Galgame自称”，在玩家群体中引发了“切割Galgame”的争议。随后，嵇零又在B站发布了长达43分钟的视频剖析自己的创作理念，和玩家深入交流。
嵇零的本意，肯定是想跟玩家推心置腹地探讨游戏品类和创作方向。但俗话说言多必失，很多时候游戏官方愈是解释，玩家便愈觉得你是在“爆典”，并从你的言语中寻找更多把柄和纰漏。特别是在这个人人自带放大镜的时代，大家只会嫌你送的“子弹”不够多。
更让一些游戏人后怕的是，现如今玩家搜集信息的渠道，已经不局限于视频采访、专访文章。在移动互联网的加持下，玩家对游戏人的审视已“无孔不入”。
而埋藏着游戏人过往言论的微博便是一座“充满惊喜的宝藏”。像《黑神话：悟空》最被外界诟病的从来不是游戏本身，而是冯骥、杨奇等主创以前说过的话，用过的某些略显粗鄙的字眼。搁在《黑神话》爆火前这都不是事儿，但游戏出圈后，这些陈芝麻烂谷子全都能被翻出来，被用于带游戏之外的舆论节奏。
将项目组言行举止尽数展露的直播，同样难逃玩家法眼。
比如今年5月《鸣潮》周年庆前瞻直播，就因为福利不及预期以及参与嘉宾台词编排不当，稀里糊涂地给网民贡献了一个“难道说”的网络迷因。
而更多时候，暴露于公众视野之下的官方社媒账号，则更容易因言论不够妥当而翻车。
前段时间，《燕云十六声》小红书官方运营仅在用户要求不搞“女性擦边”的留言下简单回复了一句：“好的，亲爱的，鹅会乖乖的。”便被一些玩家截图发到游戏社区一顿批判。
线上尚且如此，更不用说线下了。
2023年，米哈游大伟哥出席原神fes活动时真情流露，泪洒当场：
我们确实听到了很多声音，有些声音特别尖锐，把《原神》和《原神》项目组贬得一无是处，还有很多声音说项目组特别傲慢，听不进大家声音…...
大伟哥这番话堪称真情流露，但后来的事情我们都知道了——玩家非但不买账，还将其做成活生生的表情包，变成乐子人嘲讽米哈游的武器。
去年9月北京核聚变现场，叠纸RPG新作《万物契约》制作人杨洋在面对“是否会做抽卡游戏”的提问时，十分率性地说：
当年游戏行业那么困难，我们头铁去做了《帕斯卡契约》这样一个游戏，是因为我们有一份初心，我们认为游戏不应该是那个操行，希望大家相信我们，恶心的东西绝对不碰。我们的角色绝X不碰抽卡，绝X不卖数值，游戏行业不应该是这个操行。
这话在玩家听来确实顺耳，但细究起来却有颇多风险——因为打开天窗说亮话不仅容易得罪同行，而且话说得太满，万一游戏上线没能完全兑现诺言，大概率会遭到玩家炎上。
就这样，国内游戏圈慢慢达到了一种共识：项目组能不说话就不说，如果实在逼不得已要上台“营业”，多说不如少说，走走过场就行，尽量避免一不留神说错话。
当游戏人言论开始连累产品本身
为什么大家逐渐意识到“管住嘴”的重要性？原因显而易见：越来越多的游戏已经遭受了因为项目组说错话，而连累产品口碑和商业成绩的惨痛经历。
比如去年发售的《杯杯倒满》，仅因制作组在接受B站UP主采访时无意间提到一句：
一开始没想到过女性玩家比例这么大，后来才反应过来，是因为画风更吸引女孩子。但是后来我想，画风虽然很可爱，但是游戏却很硬核，对女生来说其实反而不是很友好。
就触了玩家的逆鳞。部分玩家认为，女生玩不了硬核游戏是对女性的刻板印象。经过小红书等社媒发酵，《杯杯倒满》一夜之间新增5000多条差评。
《猛兽派对》“因言获罪”的经历，则更加令人啼笑皆非。2023年该作发售前夕，制作人罗子雄在接受媒体采访时耿直地打趣道：
两年前我们盘了一下，游戏上线后来的人数越多，我们倒闭速度就越快。最理想的情况是：游戏卖得很好，但是玩家最好一分钟都别玩，他们开始玩，我们就开始亏。
然而，因为游戏定价、买断制+内购、研发周期等一系列开服节奏，这款备受玩家期待的派对游戏上线2小时仅获得27%的好评率。而罗子雄这句调侃服务器成本的玩笑话也被玩家一并挖出，被解读为“项目组只顾卖产品赚钱，而不是真心为玩家服务”。
经过近两年运营《猛兽派对》口碑已慢慢好转
谙熟国内互联网氛围的游戏人都会犯错，不了解内情的人就更容易踩坑了。
像前段时间爆火的《情感反诈模拟器》（原名《捞女游戏》）就因为一番可有可无的言论招致玩家非议——为庆祝游戏大卖，来自中国香港的导演胡耀辉在感谢信开头说：
亲爱的玩家、兄弟们、义父们、喜欢这游戏的姐妹们，以及各位主播朋友们：写这封信，唯一的心愿，就是想真心向大家鞠一躬，诚心说一句“谢谢你们”。（不分男女哦~梦娜的语调）
胡导演的初衷或许是想适当端水、向大众示好，但用真金白银给游戏埋单的男玩家可不这么想。一些玩家认为，这封感谢信有刻意讨好女性之嫌，忽视了核心玩家的感受。
尽管胡导演事后发文道歉，但玩家已经不再买账。前后短短10天功夫，《情感反诈模拟器》就从“为男性同胞抱薪的英雄”，被打为“向女性群体低头的狗熊”。其Steam口碑，也从发售初期的好评如潮（96%好评率）跌到多半好评（78%好评率）。
在简中玩家微妙的舆论环境下，别说你是不懂游戏圈的影视导演，哪怕你是功成名就、摘得过游戏界最高明珠的海外友人也不行。
在捧获2023年TGA年度最佳游戏后一年，《博德之门3》开发商拉瑞安工作室创始人兼CEO斯温·文克（Swen Vincke），作为颁奖嘉宾重返TGA为2024年度最佳游戏《宇宙机器人》颁奖时进行了一次简短发言，其中有小一段是：
他们（指《宇宙机器人》）不是为了扩大市场份额而制作游戏，不是为了作为一个品牌的延伸，也不需要达到随意定下的销售目标，更不用担心如果达不到目标会被裁员。
这段话听上去只是有点儿理想主义，对玩家或其他厂商并无冒犯，但言者无心听者有意，尤其是在《宇宙机器人》与销量高出一个数量级的国产爆款《黑神话：悟空》同台竞技的背景下，斯温的此番言论，传到中国玩家耳朵里自然“别有一番滋味”。
很快，一些玩家便将怒火倾泻到《博德之门3》上，短时间内该作在Steam平台内新增了不少差评，且矛头直指斯温那番具有一定争议的言论。
到这儿，你可能已经咂摸出一些味儿了：今时今日，玩家对游戏厂商及游戏人的审视，已经超出了游戏本身，厂商只要稍有不慎，就可能令游戏招致差评轰炸及负面舆情。
可是，这种环境真的健康吗？
承认吧，大家都喜欢“活人”
玩家对游戏人言论的敏感，当然可以理解。毕竟作为“被服务”的一方，玩家肯定希望厂商能摆正自己的位置。但越发全面、深入的言论考察，对讨论环境、游戏氛围的摧毁和异化，同样不容忽视。
嘘！
最明显的一点莫过于，游戏社群的“活人感”肯定会显著降低，大家要么不说话，要么彻底“魔怔”。
当一个人不再只是“独立创作者”，而是有团队、有IP的圈内知名人士后，肯定就得逐渐以不会出错“官话”作为自己的主要交流方式，不少人都在这个身份的转变过程中吃过大亏。
知乎上关于Galgame吧和《饿殍》制作人冲突问题下的回答
因为当你肩负项目重担时，如果还天天和玩家出言不逊、嘻嘻哈哈地表现“真性情”，玩家往往只会觉得你掉价。适当的距离感、足够的公信力和执行力，才是大家愿意看到的公众形象——玩家有时并不想看到游戏人那么“跳”。
大家对小高和刚这样的“霓虹友人”玩抽象倒是挺支持的
那么，大家真的不喜欢“随性的说话”吗？
也并非如此。同样是大伟哥，他在原神fes活动上的落泪固然成了梗被人取笑，但今年他回上海交大演讲时，现场有同学质疑《崩铁》翁法罗斯篇章剧情的问题，他直白地回了一句：“其实就是做得不好”，就引得空气里充满了活泼的空气。这不也挺能拉升好感度的嘛？
有情绪、够直接的沟通，固然会引发误会和抵制，但有时也能唤起共鸣和理解——这本就是一体两面的事情，关键是这个“度”要怎么把控。
可能你觉得这是因为大伟哥这回帮着玩家骂游戏了，是屁股坐对了位置。但其实很多明星制作人，都有产出“爆论”的时刻——他们未必向着玩家，而是纯粹表达自己的喜恶。
比如做过《生化危机》《鬼泣》《猎天使魔女》等游戏的神谷英树，天天在推特上怒喷其他厂商和玩家，看谁不顺眼就喷谁——那是真喷啊。结果这家伙非但没被圈内除名，“直球辱骂”还成了他的个人标志。
还有因《忍者龙剑传》系列闻名于世的板垣伴信，当年一句：“我最讨厌的5个游戏是铁拳12345”也被玩家奉为经典，成了真性情的代表。今天哪个圈内大佬敢公开说一句我最讨厌的三个游戏是《原X》《崩X》《绝区X》，那第二天肯定就得退网了——你业务水平再高也不顶事。
很有性格的板垣伴信
游戏或许属于“服务行业”，但服务行业也有下班的时候。下了班吹吹牛，只要不是大是大非问题，应该也不能算什么必须封杀、杜绝的行为。一如前文所言，让内容创作者不要“乱说话”，我想几乎是不可能的。
但归根结底，在这个“大解构时代”下，要做所谓的真诚交流，成本确实比过去要高上太多。目前看来，游戏人的“集体闭嘴”趋势，已在所难免了。
游戏人管住嘴的代价
其实，何止游戏人在朝着「谨言慎行」的方向一路狂奔——回看中国娱乐行业近20年发展史，你会发现如今游戏圈形形色色的怪现象，在早年娱乐圈均有迹可循。
犹记得十多年前微博方兴之际，不少娱乐明星将微博当作分享生活、闲唠家常的交流窗口。彼时，针对大大小小的社会热点事件，明星们不惮于发表评论、表达观点。
但后来呢？随着网友“人均列文虎克”时代的到来，明星过去在社交平台上发表的所有言论，都可能成为“递给敌人的刀子”以及断罪时的“呈堂证供”。
于是，越来越多的公众人物开始意识到：你需要对自己在公开场合说过的每句话负责，而你在社媒上说的每句话也都可能是日后的“赛博污点”。既然如此，那就对公众说些冠冕堂皇的话吧；或者干脆闭嘴，不在互联网留下任何数码痕迹。
我猜，照现在这个势头发展下去，用不了多久，游戏圈言论这一块也会演变成下一个娱乐圈——为了游戏的商业成绩，相关人士都会管好嘴巴，尽量不给自家产品添乱、招黑。
你看，冯骥相比前些年不就收敛了很多？最近他在微博上时而安利书籍、电影，时而给高考毕业生提人生建议，顶多给《黑神话》周边站站台，却极少发表锐评，某些具有争议的字眼也一并消失了。总之相比《黑神话》大爆前，言行稳重圆滑了不止一星半点。
而冯骥的转变，大概也是中国游戏业走向成熟的标志之一——他们不再锋芒毕露，而是小心翼翼地隐藏棱角，以老于世故的脸孔面对所有玩家的审视。
当然，我们也必须为此付出相应的代价：当创作者们不再个性，他们的作品是否也有可能失去一定的作者性？当游戏人变得畏首畏尾，他们还能否放开手脚大胆创作？
管住嘴固然理智，但这是否真的值得呢？
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